Mohamed Arjedal, el artista de lo cotidiano con alma nómada

Mohamed Arjedal nació en el sur de Marruecos, donde las dunas no entienden de límites y los vientos dibujan rutas siempre cambiantes en la arena. Tanto su identidad, como su obra se ha ido moldeando a base de continuos desplazamientos, encuentros, desencuentros y silencios.

No es de extrañar que el artista se sienta identificado con ese camello que atraviesa imperturbable el desierto sin tener en cuenta las fronteras. Como él, Mohamed siempre ha estado acostumbrado a llevar una vida nómada, sin someterse a mapas predeterminados, haciendo de su libertad una forma de vida y una manera de entender el arte.

El artista amazigh

Arjedal, que nació en Guelmim en 1984, no ha seguido una trayectoria convencional. Criado en una familia amazigh modesta, sus primeros viajes se resumían en visitas a Agadir por motivos médicos. Y es que, desde niño, Mohamed entendió que había mil maneras de dejar atrás la realidad establecida. Por eso fingía dolores de garganta frecuentes que le permitían cambiar de paisaje para ir al médico, soñando con horizontes mucho más amplios que los que le ofrecía su rutina diaria.

La primera vez que se dirigieron a él calificándolo como “artista” fue cuando ganó un concurso infantil de dibujo, un momento que, según señalaba años más tarde, supuso un punto de inflexión en su vida. Aunque su intento de ingresar en el instituto artístico de Essaouira fracasó, y con ello vino una larga etapa de desánimo, su necesidad de expresarse no se apagó a pesar de la decepción.

En 2002, Mohamed Arjedal emprendió una travesía clandestina hacia Canarias desde El Aaiún, buscando el paraíso artístico que creía encontraría en Europa. Pero su sueño solo se tradujo en desarraigo. Una experiencia que le marcó profundamente.

En lugar de seguir mirando hacia el exterior para hacer realidad sus sueños, Mohamed se vio obligado a volver a Marruecos, pero lo hizo dispuesto a recorrer su tierra observándola desde una mirada crítica y creativa. Tras su regreso, logró la formación que deseaba en el Instituto Nacional de Bellas Artes de Tetuán y luego se instaló en Taroudant, lejos de los focos artísticos de Casablanca o Rabat, y con la voluntad firme de construir una carrera artística mirando al sur de Marruecos como auténtico territorio por conquistar.

Arjedal, que expone desde los 17 años, es un apasionado de la escultura y el dibujo. Se define como un artista “hecho en Marruecos”. Su arte nace del movimiento, pero no responde a la lógica del desplazamiento convencional. En su universo, el recorrido se va dibujando desde la base de la experiencia. Y para inspirarse, nada mejor que conversar con la gente local, empapándose de su cotidianidad, lo que le permitió trazar un mapa afectivo y humano de su país.

Estas acciones, ligadas a lo simple y lo cotidiano, han definido su enfoque creativo, dando como resultado obras centrada en historias fugaces, nacidas del azar. Su arte no pretende aleccionar, sino actuar como espacio de encuentro. Por eso, interpela directamente al público, explorando esa tensión que surge entre el artista y los espectadores. Y todo ello en un espacio expositivo que, para él, es un escenario de riesgo, donde la obra se despliega capturando el momento presente y sin filtros.

Todo lo que nos une

Tras obtener su diploma en el Instituto Nacional de Bellas Artes de Tetuán en 2009, Mohamed Arjedal se dio a conocer al mundo en una performance artística que tuvo lugar en la plaza de Jemaa El Fna de Marrakech. Durante 24 horas repitió el mismo discurso de 11 minutos en diferentes lugares, preguntando a los transeúntes sobre el significado de su arte o su condición de artista, lo que desdibujaba la frontera entre el arte y la vida.

Aunque su obra es muy desigual, en toda ella hay se dibuja como constante su necesidad de crear a partir de lo que encuentra en el camino, sin grandes modificaciones. Para ello trabaja con ropa vieja, maletas y todo aquello que queda por el camino, las huellas del exilio en cualquier desplazamiento forzoso o voluntario.

Entre las obras más importantes de Mohamed Arjedal destaca Valise 1948, una maleta con forma del territorio israelí inspirada en un verso de Mahmoud Darwish, que aborda el exilio y la identidad desde la memoria colectiva. Para los críticos, lo realmente interesante de su obra es que expone todo lo que nos conecta como seres humanos, nuestros orígenes, la memoria, los territorios y nuestras creencias.

En los últimos años, la investigación artística de Arjedal se ha centrado en el lenguaje corporal, bajo un interés por llegar a todo tipo de público a través de códigos locales reinterpretados desde la contemporaneidad. Y siempre con el sur como telón de fondo, sin dejar de creer en el sueño africano, donde la memoria no deja sitio a la nostalgia.

El arte como lugar de encuentro

El bagaje cultural del artista, alejado de lo convencional, simula un tejido donde cada experiencia vital se entremezcla con la siguiente para dar forma a su arte. De hecho, cada obra nace de lo más simple, una simple conversación o una herida del pasado. Y al final, Mohamed nos va descubriendo las historias más cotidianas, esas que todos vemos a diario y que, sin nosotros quererlo, van dejando una impronta.

Echando la vista atrás buscando el origen de su arte, Mohamed cuenta que, cuando aprendió a conducir, cuatro veces por semana llevaba a su padre al hospital de Agadir. Tres horas de viaje por unas carreteras rectas e infinitas por las que antes pasaban camellos y ahora camiones. Allí, con las manos en el volante y la vista puesta en el horizonte, pensaba en la fragilidad de la memoria y la necesidad urgente de documentar cada encuentro fugaz. Unas reflexiones que le hicieron comprender que, aunque el camino sea duro y carezca de garantías, hay que atreverse a recorrerlo.

Mohamed Arjedal no utiliza el arte como refugio, sino como respuesta. Es un lugar de paso de alguien que se desplaza, observa, interpreta y sigue caminando, porque el arte no es la meta, sino el camino. Sus creaciones se reescriben, se cruzan y se contaminan entre sí. Es el devenir de cada persona y cada territorio, pero también lo que nos define como humanidad. Un mapa en constante expansión y un archivo vivo de memorias y afectos, tan cambiante como el desierto que le vio nacer.